YellowKorner Artist : Miguel Vallinas
一切就從 19 世紀末的工業革命說起，那是人類文明開啟嶄新的一頁，新的發明除了帶給人們更便利的生活，同時也挑戰著既有的價值觀。
而照相技術的出現，使得當時的藝術學者也重新思考藝術的本質。20 世紀初期的歐洲便隨之出現了許多令人為之驚嘆的藝術風潮；從優美的新藝術運動（Art Neuveau）到極簡的現代主義（Modernism）再到探討潛意識的達達主義（Dada），多樣的藝術形式風格也代表著不同的藝術家對於藝術的新看法。
達達主義大師杜象（Marcel Duchamp）在小便斗上簽名完成作品的「噴泉」 （Fountain）以驚世駭俗的創作企圖挑戰藝術權威。
相對來說，比利時超現實主義藝術大師雷內・瑪格利特（René François Magritte）的作品《形象的叛逆》（La Trahison des Images）以充滿哲思並且富含難以言喻的詩意，給人「見山不是山」的無限遐想；在畫布畫上一只煙斗，並且瀟灑地留下一行字『這不是一只煙斗』。
我們不能反駁〝不是煙斗〞的事實，但是我們又被圖像限制了認識所見之物的可能性，而這就是是雷內想要引起觀者省思的地方。他說：「我的畫是看得見的圖像，背後隱藏著未知與謎團，但它會勾人想像，而且的確，當有人看見我的畫作，他會問自己一個簡單的問題，『那到底是什麼意思？』但它實什麼都不是，因為混沌的謎團根本無從被認識。」
西班牙裔攝影師 Miguel Vallinas 受到了雷內的啟發，以攝影的視角將超現實主義的藝術哲思做一個延伸。“Ceci N’est Pas”系列作品，則是試圖解構現今社會人類的本質。在他的作品中，我們所見的圖像是超現實的，用不同無生命物體取代象徵精神、思想、情感的頭部，並且和模特兒的身體保持分離。便也揭示了 Miguel Vallinas 同時對現今人類的價值及物質文化的質疑。
而另一個系列 “Segunda Pieles” 第二層皮膚 ，也是 Miguel 的著名創作；用同樣的概念，但取而代之的是動物的頭相而非物體，帶出其中隱藏更深層的諷意。目的為點破穿著華衣 (第一層皮膚) 下的真實樣貌 (第二層皮膚)。
Miguel 的攝影創作，不外乎是對超現實主義先進的致敬，並且站在他們的肩膀上用攝影的形式詮釋藝術的本質。除此之外，跳 tone 且吸睛的搭配手法，更容易沉浸於想像與視覺的衝擊震撼中。
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